More! More! More!


Les contaba que no acabaríamos el mes sin tener nuevo disco del dúo japonés CAPSULE. Yasutaka Nakata, dueño y señor del sello Contemode y productor del afamado trío femenino Perfume, regresa con ocho nuevas canciones de bonito electropop bailable (el álbum contiene diez temas, pero dos de ellos son meras introducciones sonoras) y aunque cada vez cuesta más diferenciar el sonido del maestro (Yasukata) del de sus pupilas (Perfume, Meg, etc), la imagen y voz de Toshiko Koshijima, escondida tras el ya habitual vocoder y la oscuridad de alguno de sus temas, siguen proporcionando a este dúo un sonido "alternativo" que los diferencia de otros productos comerciales de parecido estilo. Casi todos los temas de este disco han sido grabados en inglés y como preparación de su presentación (y posible gira) por Europa y Norte América. Más vocoder, más electrónica, más pop...eso simplemente y sin demasiados cambios es "More!, More!, More!". Me resisto a hacer la broma pero y tal vez...¿más de lo mismo?. A los fans seguro les gustará, yo lo soy y mucho.

MF



Hoy como ayer


"Hoy Como Ayer" es el título de una comedia de Mariano Ozores de 1965 (1966 en otros foros) donde aparecía CONCHITA VELASCO compartiendo "tablas" con un reparto de actores patrios realmente extraordinario. Sin entrar a valorar la película, que no es asunto nuestro, "Hoy Como Ayer" es también el título de estupenda canción compuesta por el maestro Algueró para la ocasión y como banda sonora de la citada película.


Los que tienen la "santa paciencia" de seguir nuestros blogs recordarán que, en junio del año pasado tuvimos una amena discusión sobre la canción "Hoy He Sabido" y sobre la existencia de la versión de Conchita, pues miren vds, más de un año después les traemos el epé al completo incluyendo la versión que la Velasco hacía de la comentada canción "Hoy He Sabido".

En el vídeo Concha se cimbrea y desmelena mientras canta la canción de Algueró, acompañada por Los Indonesios (aka The Black Dynamites), banda de "indorock" que editó varios epés en castellano durante los sesenta y que también grabaron, junto a Rocío Dúrcal, alguna que otra canción del maestro Algueró. Una auténtica joya del yeyé en castellano.

Conchita Velasco - Hoy Como Ayer


Songs Before 8bits . . . . . . . . Down Town


No termina el año y tenemos nuevos trabajitos de nuestro grupo de "chiptune" favorito. Acabado el verano, YMCK ponían en circulación dos recopilatorios de versiones de música popular japonesa de los setenta pasadas por la batidora del sonido 8 bits. El primero de ellos, este precioso "cancionero"... lástima no conocer las versiones originales, aunque aún así disfrutamos con el sencillo sonido de este pixelado trío.


RS





En el segundo, también formado por versiones de clásicos populares, se reparten las canciones con el "dillei" japonés De De Mouse, al que pixelan en su último video y como si de un cuarto miembro de YMCK se tratara. El vídeo está realizado por los propios YMCK e inspirado como todos los anteriores en los antiguos juegos de plataformas de las consolas Nitendo de mediados de los ochenta. Si son "jugones" seguro les apetecerá echar una partidilla.



Para los ajenos al sonido chiptune estos dos trabajos les parecerán solamente una curiosidad, pero los fans, disfrutarán de una deliciosa comida que echarse a la boca.


MF



Quando Dico Che Ti Amo


la cantante italiana ANNARITA SPINACI, participa en el festival de San Remo de 1967 con la canción "Quando Dico Che Ti Amo", compuesta por Arturo Testa y Tony Renis e interpretada en aquél mismo festival por el grupo franco-malgache Les Surfs, la canción quedó en segunda posición pero alcanzó mayor éxito comercial que la ganadora de aquél año ("Non Pensare A Me" y en las voces de Claudio Villa e Iva Zanichi), aquél año se celebraba la XVII edición del conocido festival (recordado por ser el año del "suicidio" de Luigi Tenco). Annarita se retira de la música a principios de los ochenta para dedicarse por completo a su "otra" profesión (enseñanza infantil).


Annarita Spinaci - Quando Dico Che Ti Amo


Nuevos Exitos


Enrique Alejandro Guzmán Vargas fue seguramente, el primer cantante de pop mejicano que triunfó a lo grande en nuestro país. Canciones de "corte rock" como "La Plaga" o "Popotitos" no eran reconocidas en España sino eran interpretadas por ENRIQUE GUZMAN, rey indiscutible de la noche azteca e "ídolo de la juventud" en los sesenta. El single de hoy fue un éxito más del rockero mejicano de origen venezolano (Caracas, 1943) en sus muchas actuaciones,, grabado en España en 1963 e incluye una estupenda versión del clásico "Blame It On The Bossa Nova" (que nos sirve de excusa para esta entrada y junto a las versiones que tuvimos por este blog de Eydie Gormé, Rosalía y Lita Torelló) y se completa con "Lo Sé" ("I Will"), "Payasito" ("Ponchinello"), dos baladas que se han convertido en clásicas y habituales en el repertorio de ENRIQUE GUZMAN y una versión de la canción de Chubby Cheker "Limbo Rock".

Enrique Guzmán - Nuevos Exitos



No hemos localizado video con "Cúlpale a la Bossa Nova" en la voz del mejicano, pero si encontramos en el "tubo" dos actuaciones televisivas de los sesenta donde este actor y cantante pionero del rock en español interpreta "Lo Sé" y "Payasito", dos canciones habituales en el repertorio del artista.

Gritando Amor



Lo que les traemos esta mañana es una cutre-recopilación de las nuestras donde compilamos cinco versiones de la canción compuesta por Luis Miguelez para el albúm "Rockstation" junto a Fabio McNamara. "Gritando Amor", un gran "hit alternativo" del pop nacional y una de las más logradas canciones cantadas en castellano (al menos para nos) de la última década.

Empezamos con dos grabadas durante el presente año, la revisión del autor junto a su nueva banda GLITTER KLINIK y la que, con gran acierto, incluyen en su disco de presentación el dúo barcelona ZONA NEGATIVA. La tercera (y más floja de las cinco) la rescatamos de un recopilatorio de varios artistas del 2006 y a cargo de MESALINA CRY y dejamos para el final y por seguir un orden cronológico una actuación en directo en el 2002 de FANGORIA donde cantan parte de la canción de Miguelez y parte de una canción de Camela y la original grabada como MCNAMARA en el 2001.

ahora si bailo...Gritando Amor



Jumper


El 19 de noviembre es la fecha prevista para el lanzamiento de "More!, More!, More!", el nuevo disco del dúo nipón CAPSULE y con el que, al parecer, intentarán introducirse en el mercado occidental, de momento podemos ir despertando el apetito escuchando las dos canciones contenidas en este single de saltarín título, dos trallazos de larga duración (más de 7 y 6 minutos respectivamente) que acercan más que nunca el sonido sintético de CAPSULE al "electroclash" (alemán por ejemplo). Música para escuchar a todo volumen y destrozarse el cuerpo en la pista de baile.

MF



Cuando digo que te amo


En 1967 la aragonesa Alicia Molla también tuvo su versión del famoso tema compuesto por Arturo Testa y Tony Renis "Quando Dico Che ti Amo", canción que quedaría en el segundo puesto del festival de San Remo de aquél mismo año y siendo defendida por Annarita Spinaci y Los Surfs. El epé de LICIA se completa con otras tres versiones, una desmelenada interpretación de "la canción protesta que no protesta por nada" ("Y ahora que") y dos canciones "fronterizas", la casi ridícula "Mama" de B.J Thomas y la divertida "Tijuana Taxi".


Licia - Cuando Digo Que Te Amo


By The Numbers



De este trabajo les hablamos hace unos meses y era de recibo traerles "By The Numbers" una vez publicado y completado. Doce versiones de clásicos del pop elegidas por su títulos e imagino por el gusto de THE POSTMARKS, trío de Miami que tantas alegrías nos está proporcionando durante estos últimos años.




ahora si bailo





¿Les apetece jugar con el disco?...a mi si y por eso y de regalo de "nueva etapa" para este blog les preparé, además, una cutre recopilación (en plan "fake") con las versiones originales de las canciones versionadas en el disco de THE POSTMARKS, desde "One Note Samba" de Antonio Carlos Jobim a la cancioncita de los números de Barrio Sésamo interpretada por las Pointer Sisters (ni idea de quién narices canta esa canción en la versión del programa en castellano). David Bowie, The Cure, Blondie, The Ventures, Bob Marley, The Byrds, Ramones, The Jesus & Mary Chain o Ride, recopiladitos y para que puedan comparar y divertirse escuchando unas y otras canciones.




ahora si bailo


Asia No Junshin



En Asia No Jushin publicaremos las posibles futuras entradas relacionadas con la música asiática (principalmente y en su mayoría música independiente fuera de los circuitos comerciales del "Oricon" y similares). En nuestro afán por "especializarnos" estamos dejando de lado la creación de nuevas entradas por lo que observarán que no se están actualizando ninguno de los tres blogs; les prometemos "activarlos" y "meterles caña" a partir de la semana que viene. Hasta entonces, sean buenos, no se peguen con otros niños y sobre todo, no nos olviden.


Dulces Tonterías




Judith, Teresa, Luisa, Martha y Yolanda, LAS MARY JETS, grupo pionero del rock & roll femenino en Méjico donde sus componentes además de cantar tocaban sus propios instrumentos, algo no demasiado habitual en los grupos de rock femenino de los primerísimos años sesenta.

La carrera de estas "chicas rebeldes" se desarrolla entre los años 1958 y 1961 principalmente en los circuitos de rock norteamericanos y con versiones en inglés de éxitos del momento y folclore mejicano, si bien consiguieron varios éxitos en las radios mejicanas con versiones en castellano de las mismas canciones que tocaban en directo para "los gringos".

Apenas con dos referencias para el sello Columbia grabadas en 1960 y 61, rabiosas versiones de éxitos del momento como la que da título a esta entrada ("Sweet Nothin's") y que popularizara en todo en mundo Brenda Lee. A destacar por nosotros la dulce versión del clásico (entre los clásicos) "You Send Me" del malogrado Sam Cooke y que estas cinco mejicanitas titulaban como "Mándame"...una delicia.




Las Mary Jets - Grabaciones para disco Columbia


El 27 de Octubre del año pasado, LAS MARY JETS fueron invitadas a plasmar sus huellas en Plaza de Galería de Méjico D.F. y como curiosidad y como muestra de su profesionalidad, no tuvieron inconveniente en subir al escenario y rememorar alguno de sus añejos éxitos...casi cincuenta años después...otra delicia.

Loca Juventud



Hemos mudados parte de las entradas y a modo de primer experimento de excisión, a un nuevo pero viejo blog.

Los cambios para con este blog, de momento, estarán limitados a la desaparición de nuevas entradas que traten los temas que ahora "destrozaremos" en el nuevo. Pueden pulsar sobre cualquiera de las imágenes de esta entrada y hacernos una primera visita, (esperamos que no la última, rogamos indulgencia) y acompañarnos en esta nueva, pero vieja aventura.


Los días contados...

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(en relación con la desparecida entrada de Shinichi Osawa)

Moonbow



Podrían llegar desde la luna cual selenitas, no en vano titulan su primer trabajo como "Moonbow" y aludiendo a una especie de arcoiris lunar, porque su música bien parece aterrizar desde el satélite blanco. Música que GINA & TONY definen como "electronic moonpop" y dicen ser el eslabón perdido entre David Lynch, 2001 Una Odisea Del Espacio y la cultura de club. Pero realmente esta pareja tiene su residencia en Ginebra. En el país de los quesos ...algo mucho menos poético.





Dejando la poesía aparte (que se nos da fatal) vamos al grano y les presentamos un excelente debute para un dúo de amantes, amantes de la música electrónica fundida con pistas que evocan sonidos casi irreconocibles de los años cincuenta y sesenta, sonidos atmosféricos acompañados por tímidas bases de triphop, pequeñas bandas sonoras para películas de ciencia ficción (...y dale con lo poético).


A destacar las canciones "Fool 2 Wanr U", "Star Winds", las versiones de "Over The Rainbow" y "Mr.Sandman" y "I Don't Want To Set The World On Fire" una preciosa y selenita canción que nos acompañó durante todo el verano.





ahora si bailo...Gina & Tony - Moonbow



Volumen One



Ella: Zooey Deschanel, actriz y cantante, sin remedio y de nacimiento (continuando la saga de la familia Deschanel), valor en alza de Hollywood y musa de Shyamalan en su última película "The Happening" y a la que en un tiempito ¿? veremos emulando a Janis Joplin en el "biopic" de la cantante tejana "Gospel According To Janis".




El: Matt Ward (M.Ward), músico y productor convertido en clásico de la escena folk americana de la última década y con varias grabaciones tanto con su antigua banda (Rodriguez) como en solitario y para los no menos clásicos sellos norteamericanos Matador y Merge.




Juntos han creado SHE & HIM y juntos han grabado un disco de pobre título "Volumen One", pero riquísimo en influencias y melodías donde el folk, el country, el pop y el soul, se aunan para crear un conjunto uniforme de bellas canciones que nos hacen añorar (en cierto modo y por ejemplo) las composiciones del afamado (y adorado) edificio Brill, pudiendo pasar tanto por unas reformadas Chiffons, como por una jovencísima (y sin traumas) Patsy Cline.




ahora si bailo - She & Him - Volumen One


Friends



Segundo y más exitoso trabajo de nuestro grupo musical favorito de indonesia (y también uno de nuestros favoritos de la música pop contemporánea), MOCCA editaban y reeditaban este "Friends" con el reconocimiento y aplauso de sus miles de fans. Un disco imprescindible donde el pop se da de la mano con el jazz más blandito (por ejemplo) para crear una colección de canciones preciosas y destinadas a convertirse en clásicos inolvidables. Incluye dúos con el afamado cantante indonesio de los setenta Bob Tutupoly (conocidísimo en Asia pero ignorado por estos lares, al menos por nosotros) y con los suecos Club 8, con los que alcanzan el climax de este trabajo en forma de canción llamada "I Would Never" (primera canción que conocimos de MOCCA y que hemos incluido en nuestro vital y particular "equipaje musical"). A destacar las canciones "I Think I'm In Love", "My Only One", el baladón "It´s Over Now" o la citada "I Would Never" a dúo con la guapísima Karolina Komstedt.




ahora si bailo...Mocca - Friends



Club Life



Italianos de Nápoles y especialistas en dar un ambiente de "cocktail y lounge" a cualquier éxito de los últimos cuarenta y tantos años, estos son BOSSASONIC, y lo que empezó siendo como un divertimento de amiguetes, es su disco de presentación. "Club Life" es una acertada recopilación de versiones y algunas composiciones propias pasadas por el filtro de la bossanova. No inventan nada nuevo pero es un comienzo digno y que nosotros hemos "usado" mucho este verano (que parece nos hemos "especializado" en versiones). A destacar la bonita canción dedicada a "Barcelona" o la "tropical" recreación del ochentero "Material Girl" de Madonna.





ahora si bailo...Bossasonic - Club Life


In San Diego



Album debut oficial de EGGSTONE grabado en 1992 en el entonces novísimo "Tambourine Studio" y producido por Tore Johansson. Un disco que sorprendió a la crítica pop por la perfecta unión entre el sonido de una formación clásica de rock y las maravillas sonoras de una pequeña orquesta de vientos y que daban sello de identidad al trío y a lo que a partir de entonces se conocería como "sonido sueco" (nada que ver con los sonidos que nos vienen en la actualidad y por cierto). El disco reune canciones de sus anteriores singles y clásicos del trío aparecidos en diversas recopilaciones posteriores; desde el preciosismo lírico de un baladón como "Wrong Heaven" hasta la efuroria pop-rock de canciones más aceleradas como "If You Say".




ahora si bailo...Eggstone - In San Diego


My Someday




Erica y Bruce Driscoll viven con la música desde la infancia, de madre brasileña y padre norteamericano (comparten ambas nacionalidades), crecen escuchando las voces de Gilberto, Jobim o Veloso (además de guapos tiene cultura musical). Bajo distintos nombres (Nectar, Astaire) recorren los circuitos musicales ganando algunos concursos como "promesas de la música" y sobre todo, dándose a conocer y consiguiendo su primer éxito con la canción "L-L-Love".

En el 2005, en medio de una gira y después de una demanda (los tiburones del afamado actor y bailarín Fred Astaire saltaron sobre los hermanos Driscoll), deciden cambiar su nombre por el que ahora presentan naciendo así el dúo BLONDFIRE. Y es precisamente bajo esta denominación de origen y en abril del presente año cuando se publica su primer larga duración; una maravilla de disco repleto de sonidos atemporales, y que cualquiera diría que es el quinto de su carrera y por lo perfecto del mismo.



Un disco que nos ha acompañado durante todo el verano y que es el primero que recomendamos a los amigos cuando por discos nos preguntan. Era de justicia traerlo por el blog y recomendárselo fervientemente a vds. (que también son amigos o podrían llegar a serlo).






ahora si bailo...Blondfire - My Someday



12&medio (2.0)



Como las despedidas son odiosas y anímicamente costosas, nos resistimos a abandonar el Lemon y nos trasladamos hasta el 12&medio para asistir a una "dillisesion" precisamente a cargo de la misma persona que un par de horas antes había presentado a La Casa Azul sobre el escenario del Parque de Fofó. Juan de Pablos prometía un rato de "Flor de Pasión" en directo a base de pop internacional y nacional de todos los tiempos, dividiendo las canciones en bloques separados por instrumentales (como a el y nosotros gustan). Pero eran las tres de la mañana y Juan de Pablos seguía pinchando, nos dieron las cinco y también...a partir de esa hora perdí un poco la noción del tiempo y el cansancio pudo con nosotros, pero la "apasionada" música que salía de la cabina del "dillei" te hacía esperar un poco más para escuchar la próxima. (que energía tiene este hombre!!).

Y recuperando la marcha habitual del blog y volviendo a los "ahora si bailo", rematamos este cutre-resumen de nuestro Lemon Pop del 2008 con un single que contiene la primera canción que Juan de Pablos pinchó aquella noche y perteneciente al grupo de "chicas yeyé nacionales". Se trata de "Hago Mal En Quererte" de Mapel en la versión de KARINA y recuperamos para vds. aquél epé del sesenta y cuatro que contiene además, otras dos versiones de Mapel ("Volverás" y el clásico "Mi Chico") y una de Guijarro/Algueró ("Puedo").



ahora si bailo...Karina - Puedo





nota: al empezar esta entrada teníamos planeado buscar la canción "Contenta" de Rocío Dúrcal, que también sonó aquella noche y nos hizo ponernos "idem", pero olvidamos que no la teníamos en formato single o epé, lo que tenemos es un mini elepé con la banda sonora completa de la película "Buenos Días Condesita" con sus correspondientes cuatro canciones con Los Brincos y que, evidentemente, se merece una entrada aparte. (esperemos que así sea, que estamos de un vago...).

Parque de Fofó (2.0)



Y la mecha que daba comienzo a la traca y despedida al festival (hasta el año que viene) el pasado sábado era encendida por Guille Milkyway, que digo yo que este muchacho está siendo últimamente para el Lemon Pop lo que los Chemical Brothers fueron para el FIB hace unos años; un perfecto final apto para todo tipo de públicos, gustos y edades.




Por alguna extraña (o no tanto) razón que desconozco, el sonido que pudimos escuchar desde la parte derecha del escenario fue bastante malo (lo mismo ocurrió con Ellos), pero les aseguro que al montón de personas que coreaban y bailaban las canciones de LA CASA AZUL parecía importarles más bien poco. Hacemos cuentas y no terminamos de concretar si esta ha sido la cuarta o quinta vez que vemos actuar en directo a LA CASA AZUL en lo que de año llevamos...y ahora que lo pienso, creo que este mismo comentario me hizo ser merecedor de un abrazo de esos que te hacen temblar "la canillas" "como un fan" (pero esta es una historia que ocurrió en una fiesta posterior y que, por supuesto, no les pienso relatar).


Parque de Fofó (1.0)



El Sábado nos despedíamos del Lemon Pop asistiendo y pagando por un cartel que prometía las actuaciones de Airbag, ELLOS y La Casa Azul. Y por un día hicimos lo posible para estar en el Parque de Fofó a la hora programada y no precisamente por ver a Airbag, que no los vimos. Compramos, con todo el dolor de nuestros corazones, las entradas y volvimos al coche para dar buena cuenta de los restos de una botella de ron mientras de fondo se adivinaba el rasgueo de guitarras de los de Estepona. Y no es que no nos gusten (oigan), es solo que la noche se adivinaba larga y nosotros ya estamos muy mayores para tanto trote "ramoniano".




Comenzamos la jornada musical con la actuación de ELLOS y no sin cierto recelo ya que apenas habíamos digerido su (flojo?) último disco. Por suerte, tuve a bien compartir la actuación con una cuantas y entregadas fans del dúo que jalearon y me hicieron bailar cada una de las canciones (he de reconocer que llegué al climax con una canción que lleva en el estribillo la frase de "no te enamores...de nadie más"). Así que, termino la actuación de ELLOS decidido a revisar mi "Zen" y darle una nueva oportunidad de escucha al disco, porque para ser justos, bailamos, cantamos, saltamos y nos divertimos un rato largo con la "forzada ambiguedad sexual" de Guille Mostaza (oigan, que lo de ambiguo no lo digo yo, que lo cuentan en la Wiki y ELLOS se encargan de promocionarla).


Murcia Parque (4.0)



El último cartel gratuito de la 13ª edición del Lemon Pop prometía las presencias de Lidia Damunt, Ben Vaughn, SAMBASSADEUR, The Cheeks, The Wedding Present y Los Acusicas. Y la curiosidad de la noche se centraba en la actuación de la componente de las Hello Cuca que presentaba su nuevo álbum en solitario pero...nos advirtieron la noche anterior que Lidia tenía fiebre y que seguramente y como así ocurrió, suspendería su actuación murciana, lo que nos permitió relajarnos un poquito, aun así, llegamos más tarde de lo previsto al Murcia Parque (no se imaginan vds. lo difícil que es encontrar aparcamiento en Murcia durante estas fechas señaladas). Apenas con tiempo para secarnos el sudor, conseguir un refresco (con sustancia alcoholizante) y escuchar la última canción de Ben V. (al parecer, el americano dio un concierto formidable).

Por suerte, pudimos ver al completo la actuación de los suecos SAMBASSADEUR (ya saben...somos socios del club de amigos de IKEA).






Y con los suecos pudimos calzarnos nuestras zapatillas de baile para movernos cual "gansos" (que no cisnes) y disfrutar de la única actuación que pudimos saborear durante la noche. Y aunque nos gustaron menos (las comparaciones son inevitables a la par que odiosas) que los "otros suecos" (Lacrosse), pusieron el ingrediente dulce necesario para una noche que de entrada no parecía ofrecer lo mejor del festival. The Cheeks, que no los conocíamos, parecían estar a punto de cantar cualquier éxito de Los Bravos, The Wedding Present nos llegaban con casi veinte años de retraso y Los Acusicas (a los que admiro un montón) pusieron el punto final a base de versiones y democráticos "mashup" caseros reconocibles por casi todo el mundo y que en ocasiones te hacían creer que estabas asistiendo a un partido de fútbol y no a un concierto. (quedan vds. autorizados a verter todo tipo de insultos sobre mi persona tras leer estos últimos comentarios...pero, es lo que hay).



 
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